more images

Dirty Minimal #59.1 — Eternal Now

Artisten des irischen Nationalzirkus nehmen typische Positionen ihrer Arbeit in Alltagskleidung innerhalb des Museums ein. Sie formen aus der Ursubstanz des Zirkus für einen kurzen Moment lebende Ready Mades. Zwei verschiedene Systeme menschlicher sozialer Ordnung treffen aufeinander: das Museum, ein System zum zeigen und konservieren signifikanter Form und der Zirkus, ein System zum zeigen extremer Fertigkeiten um über den Alltag hinauszuwachsen und ihm kurzfristig zu entfliehen. Der Zirkusartist sucht die richtige Form mit seinem Körper auf die gleiche Art wie ein Künstler in seinen Werken. Beide suchen Form ausserhalb des Gewöhlichen, der eine für die Ewigkeit und der andere für das Jetzt.
Der Zirkus befindet sich in einem Moment des Umbruchs. Um staatliche Kulturförderung zu erhalten soll der Zirkus seine Wurzeln verlassen und statt einzelner Kunststücke eine zusammenhängende Geschichte präsentieren. Der Wunsch mit einem Künstler zusammenzuarbeiten resultiert aus dieser Fragestellung. Während es sich als schwierig erweist über örtliche Distanz zu kommunizieren und Termine zu vereinbaren, sind die Artisten bei konkreter Anwesenheit und der Aktion auf den Punkt genau präsent. Für sie ist neu, dass das Interesse ihrer Person und nicht ihrer Figur gilt. Der Zirkus wird im Folgejahr auf die Kulturförderung verzichten.

Artistas del circo toman posturas típicas de su trabajo en trajecotidiano en el museo. Convierten la sustancia esencial del circo en Ready Mades vivos. Dos sistemas diferentes de orden humano social coinciden. El museo, un sistema para preservar y mostrar forma significativa y circo, un sistema para mostrar extrema habilidad para transcender y escapar brevemente de la vida cotidiana. El artista del circo busca la forma ′justa′ en la misma medida en que el artista en su obras. Ambos buscan formas fuera de lo cotidiano, uno para la ′eternidad′ el otro para el ′presente′.
El circo se encuentra en un momento de cambio. Para obtener ayuda cultural debe abandonar sus raízes traditionales de proporcionar entretenimiento corto y presentar una narracióz continua. Esto contradice su identidad como artistas de circo. El deseo de colaborar con un artista pló origina en este conflicto. Mientras resulta dificil de comunicar con antemano con el circo estan todos presentes y puntuales a la hora de la acció en el museo. Para los artistas es nuevo, que se dirige el foco de la atenciön a su persona y no a su figuro o disfraz.

Circus performers assume typical positions of their daily work in the museum while the outermost surface layers - the costumes, the tent, the colourful lights and the music - have been removed, leaving the essential substance of circus to form living Ready Mades for brief moments in time. Two different systems of human social order coincide: a museum, a system for preserving and showing significant form, and circus, a system for showing extreme skill for the purpose of rising above (and briefly escaping) the everyday routine. The performer is looking for the ′right′ form with his body the same way a sculptor or painter is looking for the ′right′ form in his art works. Both serve human form out of the ordinary, one for ′eternity′ and the other for the ′now′.
At the time of the realization of this work, the Fossett′s Irish National Circus is in a transition phase. To receive funding from the government, the circus is asked to depart from its roots to present a story to its visitors instead of the tradional way of showing many individual performances. While it turns out difficult to to communicate and schedule appointments over larger physical distances, the artist are on time and prepared when the artist is actually present at the museum to realize this work. It is new for the artist to have an interest being taken in themselves as persons rather than the characters they impersonate for the performances. In the following year the circus refuses government funding.